06-12-2025 Museo Archeologico San Lorenzo Cremona
Live
Fragments by Luciana Elizondo (Viola da gamba) and Gianluca Codeghini (oggetti e strumenti a fiato)

Museo Archeologico San Lorenzo Cremona
December 06 2025 h19

The minimal breath of things: two words, perhaps three, on Fragments by Luciana Elizondo and Gianluca Codeghini.

There are festivals that claim to “interrupt” the ordinary, and then there are those that, without noise, act as fissures: thin, precise, almost invisible within the fibers of listening.
Intermissions of Music and Art belongs to the latter kind. Its third event, hosted in the semi-dark belly—at times lit by sudden bursts of light—of the Archaeological Museum of Cremona, does not merely present a concert: it attempts a graft between eras, materials, and frequencies; a small, fragile rite of perception.
Fragments, the performance by Luciana Elizondo (viola da gamba) and Gianluca Codeghini (noise object), is, even before being a title, a declaration of method: the fragment as a wandering particle, as an echo that does not close in on itself, as a gesture that does not claim completeness but tension. In a place inhabited by buried artifacts—shards of previous lives, fragments that have resisted oblivion—music takes shape not as construction, but as emergence: a surfacing.

— Igor Poletti

Il respiro minimo delle cose: due parole, forse tre, su Fragments di Luciana Elizondo e Gianluca Codeghini.

Ci sono rassegne che pretendono di "interrompere" il consueto, e poi ci sono rassegne che, senza rumore, agiscono come fenditure: sottili, precise, quasi invisibili nelle fibre dell'ascolto.

Intermissions of Music and Art appartiene alla seconda specie. Il suo terzo appuntamento, ospitato nel ventre semioscuro, a tratti illuminato da una luce improvvisa, del Museo Archeologico di Cremona, non si limita a proporre un concerto: tenta un innesto tra epoche, materie, frequenze; un piccolo, fragile rito di percezione.

"Fragments", la performance di Luciana Elizondo (viola da gamba) e Gianluca Codeghini (noise object), è, prima ancora che un titolo, una dichiarazione di metodo: il frammento come particella errante, come eco che non si chiude, come gesto che non rivendica completezza ma tensione. In un luogo abitato da reperti sepolti, schegge di vite precedenti, cocci che hanno resistito all'oblio, la musica prende forma non come costruzione, ma come emergenza: un affiorare.

- Igor Poletti -